Ria Stockmann
Klei boeit me vanwege de plasticiteit, natuurlijkheid en puurheid. Ik pas rakutechniek toe.
Mijn inspiratie voor mijn beelden komt voort uit mijn liefde voor het mystieke van China en Japan en ik hanteer een oude gehanteerde techniek van deze landen, het Raku stoken.
Mijn beelden verwoorden daarbij ook het mysterieuze en romantische van de diversiteit in de tegenstelling tussen man en vrouw.
Kenmerkend zijn de verschillende gezichten, kimono’s en magie van dwarrelende vlinders.
Steen.
Interviews met de Kunstenaars
Interview met Ria Stockmann-Hutten
3 maart 2022
Hoe ben je bij de Kunsthaven terechtgekomen?
Ik werk al sinds 2006 in de Kunsthaven. Na 4 jaar een atelier in Almelo te hebben gehad, vond ik
mijn weg naar deze mooie locatie via enkele van mijn docenten aan kunstacademie de AKI die hier
hun atelier hadden.
Wat is je specialiteit?
Aanvankelijk was ik op diverse terreinen in de kunst actief, zoals met tekenen, schilderen en edelsmeden en ik studeerde in 2002 af als beeldend kunstenaar. Uiteindelijk specialiseerde ik mij als beeldhouwer en keramist: bij het een haal je wat af en aan het ander voeg je iets toe. Binnende keramiek kies ik voor Raku, een speciale stooktechniek afkomstig uit Azië. Ik heb in mijn jeugd jarenlang een Indonesische vriendin gehad en dat heeft mijn belangstelling voor dat deel van de
wereld beïnvloed.
Als ik aan een nieuw werkstuk begin, heb ik niet altijd een concreet idee over het eindresultaat. De vorm van de steen kan het uitgangspunt zijn alsook de soort steen. Gaandeweg ontstaat het kunstwerk. Raku is nooit voorspelbaar. De resultaten van mijn werk zijn meestal verrassend.
Bestaat er voor jou een grens tussen kunst en ambacht?
Voor mij bestaat er geen grens tussen kunst en ambacht en loopt het van beide kanten in elkaar over. Je hebt vaardigheden nodig om je creativiteit te uiten en omgekeerd.
Werk je zelfstandig? Heb je contacten met kunstenaars buiten de Kunsthaven?
Ik werk zelfstandig. Ik ben lid van de SKNN (Stichting Keramisten Noord Nederland) en exposeer nu samen met ruim 100 andere daarbij aangesloten keramisten in het Centrum Beeldende Kunst Emmen tot en met 29 mei.
Samen met mijn collega’s van de Kunsthaven neem ik deel aan manifestaties als Kunst in het Volkspark en open monumentendag, organiseren we jaarlijks een open dag en zijn er groepsexposities.
Ben je kunstenaar van beroep en kun je ervan leven?
Ja, ik ben kunstenaar van beroep en nee, ik kan er niet zelfstandig van bestaan.
Wat geeft betekenis aan jouw leven vanuit je werkperspectief?
De drijfveer om iets te creëren. Ik ga helemaal op in mijn werk.
Wanneer werd je het meest verrast door het werk van een andere kunstenaar?
Ik vind het moeilijk om hier een concreet voorbeeld van te geven, want ik zie heel veel kunst. Ik wordt zeker weleens verrast. Beeldhouwer Henry Moore is een van mijn inspiratiebronnen.
Voor wie zou jij graag een kunstwerk willen maken?
Ik zou graag een opdracht van een stad willen krijgen voor een kunstwerk in de openbare ruimte, bijvoorbeeld in een park in Apeldoorn, mijn geboortestad, of in het CODA museum aldaar.
Heeft corona invloed gehad op je werk?
Vooral de contacten heb ik gemist, cursussen zijn uitgevallen, ik voelde me afgesloten van mijn omgeving.
Welke betekenis heeft de Kunsthaven voor jou gekregen?
Alles, het is mijn tweede huis.
Wat zijn je dromen?
Ik wil nog iets bekender worden in de kunstwereld…
Een kunstenaar stopt nooit!