Erik van der Endt
Interviews met de Kunstenaars
Interview met Erik van der Endt, beeldend kunstenaar
15 februari 2023
Hoe ben je bij de Kunsthaven terechtgekomen?
Het was 1983 en ik was op zoek naar een atelier. Ik werkte voor een krant, reed over de
Singel, zag dit gebouw met gipsen koppen in de vensterbank en dacht ‘dat is een kans’.
Aldus geschiedde.
Zie je jezelf als een kunstenaar?
Je streeft ergens naar en voor je het weet, ben je het. Ik realiseer me dat vanaf het moment dat ik in de kunst verdween, kunst was ademen voor mij. Ik kom uit een kunstenaarsfamilie en groeide op met oog voor schoonheid/kunst en natuur. Ik las veel en verdiepte me in alles. Mijn loopbaan begon ik in het bedrijfsleven waar ik bij de stoffeninkoop werkte voor een groot confectiebedrijf. De tekenkamer trok me daar enorm aan en bracht iets in beweging bij mij. Eenmaal op de Kunstacademie in Enschede kwam ik in contact met een kunstjournalist en zo ben ik op de redactie terechtgekomen.
Schrijven was ook een jeugdwens van mij.
Wat voor een kunstenaar ben je, wat is je specialiteit?
Ik ben schilder/tekenaar in de beeldende kunst en ben ook een muzikant die zijn eigen liedjes schrijft. Musiceren is eten en drinken en communiceren.
Bestaat er voor jou een grens tussen kunst en ambacht?
Nee. Je moet je materiaal kennen: potloden, krijt, verf, kleuren, papier ...
Als kunstenaar moet je je ambacht verstaan
Werk je zelfstandig? Heb je contacten met kunstenaars buiten de Kunsthaven?
In het verleden heb ik incidenteel aan diverse projecten meegewerkt in Overijssel,
bijvoorbeeld aan "Het Tijdelijk Museum", en ook aan grensoverschrijdende activiteiten.
Kun je ervan leven of doe je er nog iets naast?
Ja, ik heb er lang van geleefd. In de jaren ’80 verkocht ik veel, daarna werd het minder toen het mes in de kunstsubsidies ging. Destijds heb ik aan veel acties deelgenomen bij musea, maar het tij keerde niet meer. Mijn inkomen heb ik toen steeds meer met mijn muziek vergaard, hoewel ik ook bleef tekenen, schilderen en lesgeven.
Hoe treed je naar buiten?
Op verschillende manieren. Via facebook, mijn eigen website, mijn muziek op Spotify en filmpjes op YouTube
Wat geeft betekenis aan jouw leven vanuit je werkperspectief?
Een bijdrage leveren aan de positie van kunst in de samenleving en daarmee zinvol bijdragen aan onze samenleving. Dichter bij mij is er altijd opnieuw de confrontatie met mijzelf die leidt tot zelfonderzoek en het pure genoegen om met kleur te werken, de emotionele kracht van kleuren te ervaren op een mooie dag. Het is ook zeer inspirerend om leerlingen uit te dagen en hen langzamerhand op een hoger niveau te zien komen.
Word je weleens verrast door je eigen werk? product/(denk)proces?
Ja, vooral als ik denk dat het niets gaat worden, de grip erop kwijt ben, tot het moment dat ik het weer oppak en de essentie vindt, heel intuïtief. Picasso lezen trekt mij vlot. Het helpt om verder te komen en uiteindelijk leidt dat vaak tot een mooi resultaat.
Wanneer werd je het meest verrast door het werk van een andere kunstenaar? wanneer/ waarom?
Soms, door bijvoorbeeld de groei van een collega tot kunstenaar.
Voor wie zou jij graag een kunstwerk willen maken?
Voor en van mijn partner heb ik onlangs een portrettekening gemaakt in barokstijl.
Heeft corona invloed (gehad) op je werk?
Even. Corona bracht aanvankelijk verwarring, er kwamen geen leerlingen meer en ook geen inkomsten. Daartegenover stond dat je door de stilte de vogels weer hoorde en de lucht schoner werd.
Welke betekenis heeft de Kunsthaven voor jou gekregen?
De Kunsthaven is een tweede thuis geworden. Ik heb een bijdrage aan het onderhoud geleverd, een bestuursfunctie gehad, een eerste aanzet gegeven tot behoud van het gebouw. Nu doe ik het wat rustiger aan.
Wat zijn je dromen?
Ten aanzien van het gebouw zweef ik tussen berusting en wachten op een klein wonder. Ten aanzien van mijn eigen werk droom ik dat de kunstwereld in een ander vaarwater terechtkomt, minder commercieel, met aandacht voor kunst en het gesprek daarover.
